30 mar. 2011

Dos de nuestros artistas en la Colección Norte



La Colección Norte se situa entre las colecciones más completas de arte contemporáneo a nivel nacional.
A partir del 28 de marzo de 2011, se podrá disfrutar la colección en tres escenarios diferentes. Nuestros artistas Ricardo Cavada y Victoria Lavín forman parte de esta estupenda Colección.

"Cántabros en la Colección del Norte. Cien artistas y sus obras, cien miradas a la vanguardia creativa de Cantabria"

Archivo Histórico Provincila y Biblioteca Central de Cantabria (Santander).
Casa Museo de Jesús de Monasterio (Casa de Periedo).
Casa de Cultura de Villapresente.

Arte x Haití

Arte x Haití: Una inversión con mucho futuro

La ONG Solidaridad Internacional realiza una subasta de obras de arte contemporáneo, con el objetivo de recaudar fondos para el trabajo que lleva a cabo en Haití. Así, salen a subasta un total de 74 obras de autores como Luís Gordillo, Daniel Canogar, Javier Pagola, José Manuel Ballester, Rafael Canogar, Begoña Ceballos, Miguel Ángel Blanco, Hisae Ikenaga, Abigail Lazcoz, Rosell Messeguer, Garicoitz Cuevas, Claudio Zirotti, Elena Garrigues... y hasta 60 reconocidos artistas de la pintura, escultura, fotografía y cómic contemporáneos.

Los precios de salida varían desde los 75 euros de las  viñetas originales de varios autores de cómic hasta los 7.500 de la obra “Ciclos del olvido colectivo 4” de Daniel Canogar. También tenemos la oportunidad de hacernos con
 una obra de Gordillo por 1.800 euros, una litografía de Javier Pagola por 350 euros, o una fotografía de gran formato de José Manuel Ballester (Premio Nacional de Fotografía 2010) por 3.500 euros.

Entre los autores que han cedido generosamente sus obras para apoyar a la reconstrucción y el desarrollo de Haití, se encuentran los artistas haitianosJames Thegenus y Mireille FombrunMaestros de otras disciplinas como Forges o Peridis, se han sumado también a la iniciativa donando viñetas originales especialmente realizadas para la ocasión, cuyo precio de salida es de 300 euros.
El sistema de pujas online ya está disponible a través de la web de Sala Retiro  (http://www.salaretiro.com/)si bien la adjudicación definitiva de las obras se llevará a cabo en subasta presencial el día 31 en La Casa Encendida, a partir de las 19.00 h. En caso de que en subasta presencial no se realicen pujas por una determinada obra, esta se adjudicará automáticamente a la puja más alta realizada con anterioridad.

Del 29 al 31 de marzo se abrirá en el mismo espacio una exposición compuesta por todas las obras que salen a subasta, con la posibilidad también de avanzar pujas in situ.

Los fondos obtenidos se destinarán al
 trabajo de Solidaridad Internacional en Haitíque se centra en garantizar la soberanía alimentaria y el derecho a la alimentación de su población. Fruto de este trabajo, se apoya a personas que se dedican a la agricultura, la ganadería y la pesca, para mejorar la producción local de alimentos. Este trabajo, que Solidaridad Internacional lleva realizando desde 2005 con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollose ha hecho más necesario a raíz del terremoto de enero de 2010, puesto que muchas de las personas afectadas se desplazaron a zonas rurales, incrementando la presión sobre los ya escasos alimentos disponibles.

Más información: http://www.solidaridad.org/  

29 mar. 2011

Subasta benéfica por Japón en el IED el próximo día 8 a la 19.00h.


Con motivo del terremoto que el pasado día 11 de marzo asoló la parte noreste de Japón, el IED Madrid organiza un evento benéfico el día 8 de abril a las 19.00 en el Palacio de Altamira (Calle Flor Alta 8, Madrid). Los fondos recaudados irán destinados a las víctimas del seísmo a través de la organización Cruz Roja Española.
El evento consta de dos partes:
- Subasta de piezas de arte y fotografía: artistas como Alberto Gacía Alix, Chema Madoz, Campano, Javier y Valentín Vallhonrat, Ouka Lele, Nicolás Combarro, Llorenç Ugás, Eugenio Merino, Pablo Serret, Ricardo Cases, Rafa Gallar, Pablo Alemán, David Trullo, Alicia Framis, Tete Álvarez, Paco Valverde, José Aragón o César Lorenzo, entre otros, han donado sus obras para apoyar esta causa.
- Tienda de arte y diseño: paralelamente se habilitará una zona en la que los asistentes podrán adquirir piezas de ilustradores, fotógrafos, diseñadores gráficos e industriales. Muchas de ellas han sido creadas ad hoc para el evento. Entre los artistas participantes se encuentran:
  • Diseño de Producto: Jaime Hayon, estudio enPieza o Ciszak Dalmas.
  • Arte: Luis Úrculo
  • Ilustración: Pepa Prieto, Iván Soldo, Sean Mackaoui, Ximena Maier, Silja Götz, Luis Tinoco, Terelo, Hoa-Binh Melgar, Marina Karschau, Silvia de Castro, Gavina Ligas y Miguel Sánchez Lindo.
  • Fotografía: Federico Claravino y Anónimo.
  • Diseño Gráfico: una colección de posters creados especialmente para la ocasión por Álvaro Ramis, Javier Noguerol, Ritxi Ostáriz, Javier Maseda, Lidia Antón y Suguru Mikami.
  • Diseño de Moda: Óscar Shocking, Jocomomola, Boletus, Ana Rojas o Petty Things entre otros.
 
Las personas que no puedan acudir, también pueden realizar donaciones a través de este número de cuenta: Banco Santander 0049-0001-53-2110022225

Para más información pincha aquí:
http://artsavejapan.tumblr.com/post/4085610724/con-motivo-del-terremoto-que-el-pasado-dia-11-de.

19 mar. 2011

José Freixanes_Últimos libros publicados

José Freixanes. Al final del amanecer.
Granada, 2005/Casablanca, 2006.
Edita Instituto Cervantes



Freixanes.Trazos desde el olvido. 2009
Edita Diputación de Pontevedra 


17 mar. 2011

Próxima inauguración_ Marina Vargas




Del 7 de abril al 31 de mayo de 2011
Inauguración: Jueves, 7 de abril a las 20,00 h.


El culto de Diana
Marina Vargas

«… que así los nombres de Diana y Acteón por un instante restituyan su sentido oculto
a los árboles, al ciervo inquieto, a las ondas, espejo impalpable de la desnudez».
Pierre Klossowski

Diana, cazadora lunar, diosa del nacimiento y la noche, es una divinidad de origen inmemorial. Virgen resplandeciente y mortífera, según la describe Pierre Klossowski, reinaba impasible sobre los contrarios: virginidad y muerte, noche y luz, castidad y seducción. Adorada originalmente por los habitantes del Lacio, durante el dominio romano sus rasgos se fundieron con otra diosa armada y esquiva elaborada sobre el modelo de las amazonas, la helénica Ártemis. La naturaleza salvaje era su ámbito y morada, y velaba sobre la caza y las fieras. Entre los emblemas de Cazadora, diosa cruel y vengativa, se encontraban el arco, la luna, los perros, las antorchas, los ciervos, los venablos y las flores de los árboles sagrados.
La luz negra de la Sagitaria bendecía los alumbramientos y adiestraba la descendencia. En el santuario de Diana en Nemi, una pequeña ciudad del Lacio, ardía un fuego sagrado inextinguible, y en las procesiones cultuales celebradas en agosto las vírgenes desfilaban coronadas de rosas y guirnaldas con una antorcha en la mano. La presencia de Diana, señora de los animales, guiaba a los jóvenes en el arte de la montería y los preparaba para el rito de paso de la caza, cediendo sus bosques y montañas como terrenos de entrenamiento y sus bestias como adversarios. El mito arcaico de Acteón ilustra la desmesura del cazador joven y su terrible e ineluctable destino. De entre los relatos y leyendas conservados destacan dos versiones, en la  primera Acteón pretende igualar o superar las proezas venatorias de la Cazadora a través de la destrucción masiva e indiscriminada; en la segunda transgrede la prohibición de contemplar el cuerpo visible de la diosa. En ambos relatos el castigo por la hýbris es la metamorfosis y la muerte.
Los nombres de Diana y de Acteón y el temblor de la mirada que evocan forman parte del espacio simbólico que Marina Vargas (Granada, 1980) ha desarrollado a lo largo de su carrera. Presagio (2007) hacía coincidir el crimen y el castigo de Acteón en la figura desollada y abierta de un ciervo enfrentado a un sexo femenino fulgurante. La fascinación de la teofanía petrificaba al voyeur como el depredador a su presa. Los ojos de cristal del ciervo acentuaban el espanto animal, el terror del cazador cazado, y la cornamenta enmarcaba la visión mortal y concéntrica, «la sombra del cuerpo esencial de la diosa», como escribe Klossowski, como una media luna.
«El culto de Diana» es la última exposición de Marina Vargas. Su título proviene de una obra homónima que pone en escena trofeos de caza alegóricos y sombras de diosas bajo la forma de un altar. Emblema de una potencia que se revela y se sustrae, El culto de Diana responde a una nueva interpretación del mito y condensa los temas iconográficos que vinculan la caza al sacrificio como una alianza primitiva entre los hombres, los animales y los dioses a través de la muerte. La aparición de los dioses y la superación de la muerte tienen su esquema en la dialéctica entre presencia y ausencia que se produce a través de cuerpos simbólicos o imágenes cultuales. La relación entre imagen, culto y divinidad se estructura bajo dos paradigmas: el ídolo y el icono. La diferencia conceptual entre el ídolo y el icono se encuentra en la distancia entre lo sagrado y su manifestación, pues mientras el ídolo fija lo divino distante y garantiza su presencia, su poder y su disponibilidad, el icono hace visible la distancia misma de la invisibilidad en una figura insuperable. La obra de Marina Vargas se sitúa en la tensión entre ambos modelos de aparición y se interroga por el vínculo entre la experiencia de lo sagrado y la religión, el paso del culto a la cultura, el desencantamiento del mundo y el poder de las imágenes.
La desfiguración y el desmembramiento de las figuras pintadas en «El culto de Diana» exponen su interior simbólico desencadenado y concentran en su superficie decorada abismo y ornamento. Las imágenes animales reúnen los polos opuestos de una posible anatomía simbólica a partir de la transgresión de los límites del cuerpo y de la estatua como un arte funerario de la huella y el molde en el espíritu de la taxidermia. El desgarro de la imagen no se reduce a un contenido sino que constituye un motivo, un principio constructivo y estructural que aniquila las fronteras entre los seres y privilegia las metamorfosis. Este principio responde al trabajo de una pulsión pictórica que atraviesa los polos opuestos del preciosismo y la visceralidad y se dirige instintivamente tanto al mundo mineral de la piedra y la joya, como al orden de la carne abierta y la extinción que simbolizan entrañas y osamentas, flores y llamas.

Javier Sánchez
Granada, marzo de 2011

10 mar. 2011

Exposición JOSÉ FREIXANES _ Arabescos

Del 10 de febrero al 30 de marzo de 2011

Esta exposición es una continuación de la anterior presentada en esta misma galería. Cada cuadro es un soporte, un folio de grandes dimensiones, en el que las formas se distribuyen por la superficie con intención narrativa.

En Arabescos el espacio se articula a través de una complicidad de gestos encarnados en una simbiosis entre la forma y el adorno. Pintura y caligrafía se muestran como la misma cosa.
El arabesco que, entre nosotros, se identifica habitualmente como adorno es más que eso en aquellas culturas que han limitado en sus manifestaciones plásticas la presencia figurativa. El arabesco se hace aquí protagonista en toda su plenitud apoderándose de la escritura y de la imagen al mismo tiempo.
En estas obras, la figura humana aparece como un arabesco más que acompaña caligrafías de otras culturas. Expresiones que se asoman al espectador como gestos sugerentes conformando, en su conjunto, un carnaval del mundo. Una polifonía de actitudes para ser contemplada. Cada cuadro deja de ser un objeto aislado para formar parte de un conjunto escritural próximo a los capítulos de una novela o a los poemas de un poemario. Figuras, adornos, manchas… se unen en una apariencia armónica para terminar por construir un lenguaje propio.
Aparece, de nuevo, la memoria vertebrada como viaje y desplazamiento a través del tiempo y de cartografías que se refieren a la historia como diacronía y al presente como espejo de aquélla. La pintura, puede convertirse entonces en un largo diario y el pintor en un nómada cuyas huellas están presentes ”cualquier lugar es un laberinto de signos”, dice el artista- señales fragmentadas que asoman esparcidas en la geografía no menos fragmentada de sus trabajos.